20140119

Dates:

HELLERAU – European Center for the Arts Dresden http://www.hellerau.org/english/calendar/dede-korkut-die-kunde-von-tepegoez/
08.02.2014 10 a.m. – 3 p.m. Symposium for Dede Korkut »Myth today«
2.30/3.30 p.m. Pupils’ Performance »The journey to Dede«
8 p.m. Dede Korkut – The Story of Tepegöz | Premiere
8 p.m.  Video live broadcast on ARTE Live Web
9 p.m.  Broadcast of the Premiere on Deutschlandradio Kultur

Maxim Gorki Theatre, Berlin http://www.gorki.de/spielplan/dede-korkut/
14.02.2014  6.30 p.m.  Introduction
7.30 p.m.  Dede Korkut – The Story of Tepegöz
Berlin debut performance
15.02.2014  2 – 4 p.m.  Pupils’ Performance »Poor Monster – Evil Hero?«
6.30 p.m.  Introduction
2 – 4 p.m.  Dede Korkut – The Story of Tepegöz, 2nd performance
16.02.2014  6 p.m.  Dede Korkut – The Story of Tepegöz, 3rd performance
7.30 p.m.  Solo concert Ulzhan Baibussynova

22.10.2014  Dede Korkut – The Story of Tepegöz
Liechtenstein – Vaduzer Saal
25.10.2014  Dede Korkut – The Story of Tepegöz
Waiblingen – Town Hall


Dede Korkut – The Story of Tepegöz
Docufictional Music Theatre for Orchestra, Vocals, Movement
 and Video Installation by Marc Sinan
Dresdner Sinfoniker http://www.dresdner-sinfoniker.de/flash.php – Conductor: Fabián Panisello
Soloists: Jelena Kuljić, Jun Kawasaki, Marc Sinan, 
Sascha Friedl, Ulzhan Baibussynova, Mehri Asadullayeva, Askar Soltangazin, Tair Kuziev
Production: Markus Rindt & Marc Sinan
Artistic direction: Marc Sinan http://www.marcsinan.com/

Choreography: Aydin Teker
Technical direction and Light Design: Albrecht Leu
Video and stage: Isabel Robson

Dramaturgy and text: Holger Kuhla
A Co-Production by the Dresdner Sinfoniker,
the Maxim Gorki Theater Berlin and HELLERAU – European Center for the Arts Dresden


 Turkey and Central Asia, the heroic tales of Dede Korkut – the singing and lute-playing sage of the Oghuz – are recounted with the same esteem as that preserved for the Nibelungenlied in Germany. A brutal rape led to the birth of the »Cyclops« Tepegöz. Born into an alien world, he was not only hated but also became the bitter enemy of the Oghuz, whose acceptance he desperately desired. This dramatic conflict forms the backdrop for a project that offers a dynamic amalgam of music, images, text, bodies and song. Marc Sinan’s work is based on documentary videos of Central Asian musicians which he and Markus Rindt filmed during their extensive journeys through Azerbaijan, Uzbekistan and Kazakhstan, along with video interviews with young Istanbul-based literati, philosophers and thinkers about their take on the story of Tepegöz. The Oghuzian narrative tradition teams up with the many resources of modern theatre and traditional music meets contemporary compositions, thereby opening up a dialogue between medieval folklore and the present day.

Production

»Dede Korkut« – Marc Sinan’s docufictional musical theatre – features a blend of contemporary choreography, audio and video installation, modern compositions and traditional music. Guest musicians from Azerbaijan, Uzbekistan and Kazakhstan pool their talents to give a concert with the Dresdner Sinfoniker. Aydin Teker’s unconventional approach transforms soloists – such as the singer Jelena Kuljić, the double-bass player Jun Kawasaki, the sub-contrabass flute player Sascha Friedl and the guitarist Marc Sinan – into objects of choreographic intervention. Projected images from Central Asia set the room in motion. And in recognition of Adolphe Appias’s revolutionary work at the Festspielhaus Hellerau in Dresden in the early days of the 20th century, the musicians play at different levels within the room. The libretto combines a poetic reinterpretation of the traditional tale of »Tepegöz« with voices from the literature scene in Istanbul who over the course of video interviews give their contemporary take on this legend which is of fundamental importance to the self-image of Turkish-speaking nations.

Ideas on Interpretation

In the myth, the »Cyclops« Tepegöz stands for the apparently eternal outsider with whom even an orphan like Dede Korkut is unable to negotiate a form of coexistence. The project combines the ambivalences of the literary original with the folk tunes of Central Asia. This myth, which has been handed down from generation to generation, is reinterpreted as a reflection on the »loneliness« of Tepegöz, replete with anger, sadness, pride and violence. The »case« is seen from the perspective of the one-eyed misfit and therefore not just refers to the mythically outlined fate of a single individual but also has a subtextual significance within the context of European – and global – conflict situations. »Dede Korkut« aims to make ambiguities tangible using the powerful and archaic poetry that can be found in both the actual legend and in the traditional music of Central Asia.

Synopsis

An Oghuzian shepherd rapes a nymph at a sacred place. This crime results in the birth of a one-eyed child and the onset of an irredeemable curse. Arus, an Oghuzian knight, takes the orphaned »Cyclops« into his home and raises him side by side with his own son Bassat. But Tepegöz proves to be untameable and is ultimately chased away into the lonely expanse of the steppe. His mother, the nymph, appears to him in his hour of need. She gives him a present of a ring that renders him invincible. The outcast quickly becomes a deadly threat to the Oghuz people, who call upon the singer Dede Korkut to negotiate a »false« peace with Tepegöz, who nevertheless continues his killing spree, leading Bassat to vow to kill his »milk brother«. Tepegöz takes him captive in the mistaken belief that he’s just an unknown warrior. But Bassat succeeds in dazzling the sleeping »Cyclops« using the same ploy as Odysseus. At the end of a fierce duel, Tepegöz finds out that the man who is about to kill him is his very own brother.


Das Team

Dokufiktionales Musiktheater für Orchester, Stimme, Bewegung 
und Videoinstallation von Marc Sinan
Dresdner Sinfoniker – Dirigent: Fabián Panisello
 
Solisten:
Jelena Kuljić, Stimme
Jun Kawasaki, Kontrabass
Marc Sinan, 
Gitarre/E-Gitarre
Sascha Friedl, Flöte/Subkontrabassflöte
 
Ulzhan Baibussynova, Zhirau
Mehri Asadullayeva, Kamancheh
Askar Soltangazin, Dombra
Toir Kuziyev, Sato
 
Produktion: Markus Rindt & Marc Sinan
Künstlerische Leitung: Marc Sinan
Choreografie: Aydin Teker
Technische Leitung und Lichtgestaltung: Albrecht Leu
Video und Bühne: Isabel Robson
Dramaturgie und Text: Holger Kuhla
Co-Regie: Cornelia Just
Regieassistenz: Mizgin Bilmen
Kostüm: Cleo Niemeyer
Kostümassistenz: Marcella Sewella
 
Projektsteuerung: Martina Taubenberger
Produktionsassistenz: Wiebke Fuhrmann-Klemmer, Tuba Isseven
Vermittlungsprojekt: Josefine Rücker, Philipp Schoof
Orchestermanagement Dresdner Sinfoniker: Katja Nawka
 
Eine Gemeinschaftsproduktion der Dresdner Sinfoniker, 
des Maxim Gorki Theater Berlin und 
HELLERAU – Europäisches Zentrum der Künste Dresden

Die Dresdner Sinfoniker gehören zu den führenden Sinfonieorchestern für zeitgenössische Musik. Das aus Mitgliedern nahezu aller wichtigen Orchester Europas bestehende Ensemble arbeitet ausschließlich projektorientiert und deckt in ungewöhnlichen Inszenierungen Zusammenhänge zwischen wegweisenden Strömungen aktueller Musik auf. Internationale Aufmerksamkeit erregten die Dresdner Sinfoniker erstmals 2003 mit dem Liederzyklus »Mein Herz brennt« von Torsten Rasch nach Texten und Musik von RAMMSTEIN. Für diese bei der Deutschen Grammophon erschienene CD erhielten sie den ECHO Klassik. 2004 nahmen sie mit den Pet Shop Boys einen neuen Soundtrack zu Sergej Eisensteins Stummfilm »Panzerkreuzer Potemkin« für EMI auf und produzierten 2006 die legendäre »Hochhaussinfonie« in Dresden als Höhepunkt des 800-jährigen Stadtjubiläums. 2008 konzertierten die Sinfoniker mit dem »Erste Ferndirigat der Welt«, bei dem der Dirigent Michael Helmrath die Ouvertüre des Konzertes in Dresden per Satelliten-Liveschaltung vom Londoner Themse-Ufer aus dirigierte. Zuletzt wurde die multimediale Inszenierung »Hasretim – eine anatolische Reise« (erschien als CD/DVD bei ECM) des türkisch-deutschen Komponisten Marc Sinan mit den Dresdner Sinfonikern von der UNESCO 2011 mit dem Sonderpreis »Welthorizont« ausgezeichnet.

Marc Sinan ist Gitarrist und Komponist. Er war Gast bei renommierten Festivals wie dem Schleswig Holstein Musikfestival, Istanbul Jazzfestival, Enjoy Jazz Festival, bei Maerzmusik der Berliner Festspiele und den Händel Festpielen. Neben Solokonzerten und Kammermusik-Projekten mit Partnern wie dem Julia Hülsmann Trio, Jörg Widmann, dem türkischen Perkussionisten Burhan Öcal und dem iranischen Kamancheh-Spieler Kayhan Kalhor, spielte Marc Sinan als Solist mit Orchestern wie dem Royal Philharmonic Orchestra und dem Georgischen Kammerorchester. Mit seinem eigenen Ensemble, der Marc Sinan Company realisierte er seither vielbeachtete Projekte im zeitgenössischen, interkulturellen und multimedialen Kontext.
Sein Projekt »Hasretim – Eine anatolische Reise«, das im Oktober 2010 Premiere feierte, wurde mit dem Preis »Welthorizont« der deutschen UNESCO Kommission ausgezeichnet. 2012 war Marc Sinan Stipendiat des Auswärtigen Amts in der neueröffneten Kuturakademie Tarabya in Istanbul. Für 2015/16 arbeitet er an dem Projekt »Komitas«, das sich mit dem armenischen Komponisten und Musikwissenschaftler Komitas Vardapet befasst, und am Projekt »Aghet« über die ethnische Säuberung der Armenier in der Türkei 1915.

Die türkische Choreografin Aydin Teker schloss ihre Ausbildung 1973 am Staatlichen Konservatorium in Ankara ab und war zunächst als Tänzerin an der Staatsoper von Ankara engagiert, ehe sie für mehrere Jahre zum Studium nach London und New York ging. Nachdem sie ihren Master an der New York University Tisch School of the Arts abgelegt hatte, kehrte sie 1982 in die Türkei zurück. Ihre Choreografien und ortsspezifischen Arbeiten wurden in vielen Ländern aufgeführt. Ihr Stück »Density« gewann einen Sonderpreis auf dem 22. Zürich Theater Spektakel und ihre neuen Arbeiten »aKabi« and »harS« wurden auf verschiedenen Festivals von den Kritikern gefeiert. Aydin Teker leitet die Abteilungen für Darstellende Künste und Zeitgenössischen Tanz der Mimar Sinan Fine Arts University von Istanbul. Seit mehr als 25 Jahren arbeitet Aydin Teker als eine der wichtigsten Vertreterinnen für modernen Tanz in der Türkei.